Humanos los derechos

noviembre 28, 2009

El Tango de La Viruta se presenta en México

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 8:13 pm

Desde América y hasta Europa, pasando por Asia, Oceanía y África, las noches se llenan de oscuridad y misterio, de sensualidad y cadencia, de vino tinto y empanadas, para abrir paso a las escuelas y academias que le enseñan a miles de personas diariamente los secretos del tango.

Este es el caso de la escuela La Viruta, creada en 1994 en Buenos Aires, Argentina por el bailarín Luis Solano, con el objetivo de promover los diferentes estilos que caracterizan a este tradicional baile, surgido a finales del siglo XIX.

Considerada una de las academias más importantes de ese país sudamericano, La Viruta realizó esta semana una gira por México, donde dio una serie de talleres, clases particulares y colectivas, así como exhibiciones entre el 23 y 28 de noviembre en la Fonda San Ángel y la explanada del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUaC) de la Ciudad de México.

Se trata de un proyecto que surgió a invitación de María Inés Montilla, directora de la escuela Milonga Malena, para promocionar las clases que esta academia imparte y así enseñar las técnicas adecuadas de los diferentes estilos del tango, comenta Luis Solano, director de La Viruta.

“Para nosotros es importante estar aquí porque sabemos que hay un público cautivo al que le interesa las milongas –ritmo musical y academias para aprender tango- y lo que alrededor de ellas se generan”, señala el también actor.

Comenta que desde que llegaron a México se han sorprendido por el trato de la gente, la forma de bailar y el ritmo que tienen. Iniciaron sus clases a principios de semana con la impronta de que toda las personas sabe y puede bailar, por ello los resultados obtenidos hasta el momento han sido muy gratos.

En los días que estarán en el país, impartirán 12 clases grupales y particulares aproximadamente, con un costo de 150 y 600 pesos, respectivamente. Además se presentarán de forma gratuita en la explanada del MUaC el 28 de noviembre a las 14: 30 hrs, para que la gente que no pueda pagar las clases que se imparten en la Fonda San Ángel, acuda a ese espacio.

La escuela surgió en 1994, en un momento en el que no había muchas milongas, por lo que después de un tiempo de trabajo consolidaron el proyecto. Poco a poco la “movida tanguera” retomó su fuerza de antaño en Argentina y el mundo, hasta el grado de importar espectáculos con una variedad de propuestas que caracterizan este baile.

De todos las que han llegado a México, destaca el bailarín, la suya se diferencia por una sola cosa: la improvisación de sus coreografías, que han permitido que su trabajo sea más agradable para la gente.

“Cada tango tiene una forma de bailarse, los antiguos se interpretan de una manera, los modernos y electrónicos de otras. La Viruta es una mezcla de todo esto”.

Desde que empezaron, reconoce, en su local del barrio de Palermo, en Buenos Aires no sólo han puesto tango para bailar, también rock y boleros, de ahí el éxito de su propuesta. “La gente que acude con nosotros nos pide que combinemos estos tres ritmos. Eso nos ayudó mucho a consolidarnos”.

noviembre 22, 2009

Héctor Quintanar: 18 años de de formar músicos en Guanajuato

Filed under: De último minuto — Emiliano Balerini @ 11:59 am

El compositor fue homenajeado en el primer Festival de Música de Guanajuato Ecos y Sonidos

Guanajuato * Emiliano Balerini, enviado

En el salón 2 de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato suenan uno a uno los timbres del violonchelo, el violín, la flauta, el clarinete, el piano, entre otros. Son los integrantes del  Conjunto Instrumental de Guanajuato siglo XXI que ensayan para su presentación del próximo sábado en el Teatro Principal de esta ciudad.

Al fondo del aula, un hombre vestido de jeans, suéter verde y que usa una barba canosa, dirige con la mano derecha los movimientos de los instrumentistas. Su mirada recia aprueba o no el trabajo de los músicos que lo acompañarán en la clausura del Festival Internacional de Música de Guanajuato Ecos y Sonidos.

Es el compositor mexicano Héctor Quintanar, a quien los organizadores del festival le dedican este encuentro musical, por sus aportes a la disciplina en el estado y su extensa trayectoria.

Aunque no suele recibir homenajes, dice estar muy contento de que reconozcan su labor en la entidad, que, por cierto, ha mantenido desde hace 18 años. “Llegué a Guanajuato porque me invitó el entonces gobernador, Carlos Medina Plasencia para iniciar un proyecto que fusionara las dos orquestas del estado: la Sinfónica de la Universidad y la Filarmónica del Bajío. Desde entonces y hasta ahora, no me separo de aquí”, asegura.

En 1986, después de la salida de Eduardo Mata de la dirección de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), él tomo ese puesto. En su gestión logró aumentar el salario de los instrumentistas y el  número de plazas para músicos de 46 a 101. Después fue invitado para hacer un trabajo similar en Michoacán, los buenos resultaron lograron que lo llamaran a colaborar en Guanajuato, recuerda, en entrevista.

Entre los objetivos que se delinearon para el proyecto musical que se pretendía en esta entidad se encontraban: fusionar la orquesta, reestructurrla, extender las actividades musicales a diferentes campus de la Universidad y dar tres conciertos semanales, indica Quintanar.

“También creamos un concurso de jóvenes ejecutantes y para vincularnos con los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad formamos quintetos y cuartetos de música de cámara. En el primer año de actividades y con la orquesta fusionada dimos 89 conciertos”.

Desde que inició su labor en la entidad tenía en la mira un solo objetivo: crear músicos con responsabilidad social. En la actualidad ya está alejado de la dirección orquestal en el estado y sólo imparte clases en la Escuela de Música, sin embargo no olvida su principal propósito.

Por ello, menciona que otra cosa que también le interesó desde sus inicios como docente y compositor, incluso desde que creó el primer Laboratorio de música electrónica de América Latina, en el Conservatorio Nacional en 1970, fue la difusión de la música nacional.

“Con el apoyo que me dio la Universidad de Guanajuato y la Sociedad de Autores y Compositores de México hemos producido seis compactos con 36 obras inéditas de 23 compositores, como Revueltas, Moncayo y Galindo, que presentaremos en julio pasado”.

De esta forma, cuenta, busca rescatar a los compositores mexicanos. “Hace muchos años tuve un maestro que me dijo que éstos guardaban sus obras en el cajón de las cucarachas por falta de oportunidades. Yo los he ido sacando de ahí para que nos sigan aportando con su trabajo”. Incluso a las compositoras, de ahí que el sábado por la noche interprete la obra de Evelín Hernández, Berta Jacobo, entre otras.

Sobre el trabajo de la Asociación Civil de Compositores y Ejecutantes de Guanajuato (CEGAC) que organiza el festival, destaca que es importante el apoyo que se les pueda dar, para promocionar la música del estado, pues de esa forma podrá perdurar generación tras generación.

“En la actualidad hay esfuerzos regionales como los de Michoacán, Veracruz  y Guanajuato, sin embargo se requiere de mayor investigación, promoción y creación de obras mexicanas para forjar un proyecto que nos identifique como nación”. (publicado en Milenio Diario -20/11/09)

octubre 3, 2009

Ante la crisis, músicos autogestivos: Francisco Viescas

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 4:44 pm
* Cumple 80 años la Escuela Nacional de Música

En 1929 la Universidad Nacional inició un movimiento social para lograr su autonomía. Al mismo tiempo, en el Conservatorio Nacional de México, algunos de sus músicos debatían sobre las formas de insertar esa disciplina en la modernidad y los cambios históricos que se producían en el país. Después de meses de debatir sobre el tema, dos grupos se apoderaron de la discusión: los tradicionales, encabezados por Estanislao Mejía y los vanguardistas, dirigidos por Carlos Chávez. Los primeros apelaban a que los músicos se profesionalizaran con títulos universitarios, los segundos querían que éstos aprendieran mejores técnicas de interpretación. Las diferencias concluyeron cuando la Universidad logró la autonomía y formó, entre otras, la Facultad de Música, hoy Escuela Nacional de Música (ENM), fundada por el grupo tradicionalista. Ochenta años después esta institución celebrará su aniversario el próximo miércoles 30 de septiembre con un concierto de la Orquesta Sinfónica de la escuela, en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario. Francisco Viescas, director  de la ENM, habla sobre los retos y el futuro de esa institución.  

 ¿Cómo llegan al 80 aniversario de la ENM?

Motivados y comprometidos con el presente y futuro de la escuela. En estos 80 años ha pasado de todo, éxitos muy notables y problemas muy complicados; pero una constante se ha dado a lo largo del tiempo: la idea de formar músicos profesionales que no tengan que ver con los tocadores de instrumentos o que estén solamente interesados en subsistir, sino que quieran construir un perfil profesional del músico. Esto tiene que ver, desde luego con la formación técnica, pero también con el sustento teórico que les permita a los alumnos construir una visión a un nivel muy alto. Solemos ver a los músicos como la persona que toca un instrumento, sin embargo éstos también son creadores. Hay todo un campo en la pedagogía y la investigación en la materia. Esto se ha concretado con la historia de la escuela, pues ella nació con el objetivo de que los músicos tuvieran títulos universitarios que avalaran su calidad profesional.

 ¿Cuáles son los retos de la escuela en el futuro?

Estamos en una coyuntura muy interesante. Todas las instituciones de la música coinciden en la necesidad de complementarse. Hemos dejado atrás la competencia para encontrar un propósito común: avocarnos a servir a la comunidad. Nos preocupa que el artista esté comprometido con su carrera. Por ello, el reto lo entendemos como la formación de una propuesta a la medida de los tiempos. Tenemos que hacer que la música de alta calidad llegue a toda la gente. Debemos crear un proyecto que haga que ésta sea accesible para todos, sin embargo eso será difícil porque la educación musical se ha visto apabullada por la comercial. Debemos generar un acuerdo entre los participantes de esta disciplina -maestros, alumnos, investigadores-, para que cada quien cumpla su rol. En este sentido necesitamos comprometernos en la formación de los estudiantes y ellos deben comprometerse en su formación.  En la actualidad enfrentamos varias dificultades que debemos solucionar. La primera es que al ser tan larga y costosa la carrera, muchos alumnos desertan; y la segunda ha sido la mala vinculación entre la planta docente y los administrativos, pues esto genera una propuesta educativa complicada y los estudiantes tienen mucho conflicto en su desarrollo profesional.

 ¿Tienen futuro los estudiantes de música con la crisis económica del país?

Actualmente tenemos un sistema que no nos permite crecer y desarrollarnos. En la música, por ejemplo, hoy ya no se generan orquestas como en los años 60 y 70, los músicos no se integran a ninguna, tampoco tienen un contrato de 30 años, para jubilarse con comodidad, ahora tienen que ser autogestivos, propositivos, deben generarse su propio proyecto de vida. Sí hay un campo para desarrollarse profesionalmente y con base en sus gustos deben abrirse espacio en la comunidad. Por ello, no sé cómo catalogar esta crisis: si como algo catastrófico o como una gran oportunidad. Creo que la solución  tampoco se encuentra en la reducción del presupuesto a educación. Si no apoyamos la educación estamos invirtiendo en la catástrofe y no pienso que armando mejor al Ejército para combatir el narcotráfico se pueda solucionar la crisis social del país.

Reinauguran CIS en Zoogocho, Oaxaca

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 4:42 pm
Miguel Bosé durante su visita a la comunidad oaxaqueña

Miguel Bosé durante su visita a la comunidad oaxaqueña

Los niños músicos oaxaqueños del Centro de Integración Social (CIS) No. 8 “General Lázaro Cárdenas” de la comunidad de San Bartolomé Zoogocho cumplieron dos sueños: tener a Miguel Bosé como padrino de la reinauguración del lugar e interpretar diferentes melodías del cantautor español con sus bandas típicas.

El artista acompañó a diferentes empresas privadas, como Fundación Coca –Cola, Bimbo, Fundación Alfredo Harp Helú, Fundación CIE, Fundación Porvenir y la Consultoría IDN, que invirtieron 7 millones 165 mil 764 pesos, en la remodelación de la infraestructura del sitio y la inauguración del Taller de Luthería.

Frente a toda la comunidad, que se encuentra a tres horas de la ciudad de Oaxaca en la Sierra Juárez, el intérprete de Bandido, dijo que para lograr esa inversión “se tuvo que hacer una fraternidad, como la de la Comunidad del Anillo en la película El Señor de los Anillos”.

La escuela fundada en 1952 tiene inscritos a 276 niños indígenas de 70 regiones del estado y está conformada por primaria y secundaria con nueve talleres: panadería, carpintería, talabartería, enfermería, cultivo de hongos comestibles, herrería, corte y confección, luthería y música.

Del total de estudiantes que viven en ese sitio, 135 se encuentran dentro del programa musical, por cierto el más importante de los talleres, cuyo objetivo es formar profesionales en la materia que se puedan desarrollar en diferentes orquestas nacionales, o como maestros que regresen a sus comunidades para integrarse a las tradicionales bandas oaxaqueñas, aseguró Ismael Méndez Martínez, director de la escuela.

“Los niños que estudian música hacen su primaria desde los seis años, al terminar se integran a la secundaria; después, como aquí no tenemos bachillerato, hacen lo que nosotros conocemos como especialidad en alguno de los talleres”.

De esa manera, al terminar sus estudios muchos de los alumnos regresan a sus comunidades para preservar sus tradiciones, pues en Oaxaca la música de banda es muy importante; otros se van a la Escuela Nacional de Música, el Conservatorio Nacional o la Universidad Veracruzana, para continuar su preparación, indicó el también maestro de música quien llegó en 1984 para hacer ese proceso.

En entrevista, destacó que los jóvenes de entre 6 y 18 años provienen de las regiones zapoteca, mije y chinanteca y viven en el lugar porque sus comunidades se encuentran muy lejos de Zoogocho, a seis o nueve horas de camino. “Aunque tenemos algunos problemas por la integración de los alumnos, solemos solucionarlos rápidamente ya que los 38 profesores que dan clases en el Centro son de las mismas regiones”.

Méndez Martínez comentó que hasta el momento tienen dos bandas típicas, conformadas por niños de primaria y de secundaria, respectivamente, así como cuartetos de saxofones, quintetos de metales y la rondaya, donde tocan con guitarras.

Sin embargo, aclaró que el trabajo que sigue es arduo, por lo que después de esta remodelación de toda la infraestructura del lugar, hecha con el dinero de las diferentes empresas, buscarán encausar dos proyectos más: el de agricultura, para que los menores pierdan la cultura del campo y la clases y talleres de las tres lenguas indígenas que conforman la escuela.

septiembre 15, 2009

Accidentado fin de semana en la FILU

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 2:35 pm
Cartel de la FILU 09

Cartel de la FILU 09

En los dos primeros días de actividades de la XV Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de la Universidad Veracruzana (UV) hubo de todo: mucha lluvia, premiaciones desangeladas, fallas técnicas, presentaciones de libros canceladas, apagones de luz, pero también muchas ganas de hacer las cosas.

Todo comenzó el viernes pasado, cuando Fidel Herrera, gobernador de la entidad, ingresó a la Casa del Lago de Xalapa, para inaugurar la feria. En el acto, saludó a los asistentes y reconoció a Raúl Arias Lovillo, rector de la UV, por el esfuerzo que se hizo para realizar el evento.

El cielo nublado del sábado anunciaba un mal presagio. En punto de las once de la mañana se entregaron los Premios Nacionales al Estudiante Universitario José Emilio Pacheco, en la categoría de poesía y Sergio Pitol, en la categoría de relato. Los ganadores fueron Víctor Guevara Cruz y Drusila Torres Zúñiga, respectivamente. La ceremonia estuvo tan desangelada que a penas diez personas llegaron a la ceremonia.

A las cuatro de la tarde, el escritor Ignacio Padilla debía presentar su novela La vida privada de los encendedores (Páginas de espuma), pero a última hora canceló por un problema personal.

La presentación de la Antología de cuentos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX (UV), coordinado por Mario Muñoz y presentado por Hernán Lara Zavala, Luis Arturo Ramos y Alfredo Pavón empezó a mejorar el día, después de las cinco de la tarde.

En el auditorio de la Facultad de Música, Lara Zavala reconoció que lo más importante de la publicación es la confrontación entre la modernidad y la posmodernidad a la que los 21 autores antolagados someten a los lectores.

Luis Arturo Ramos destacó que la particularidad del libro es la presencia de cuentos poco conocidos, lo que permite comprender otra cara de autores como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Elena Garro, José Agustín, Enrique Serna, entre otros.

Una hora más tarde, dos acontecimientos priorizaron el rumbo final del día: la intensa lluvia y la presentación del libro Paraíso es tu memoria (Alfaguara), de Rafael Tovar y de Teresa. Esta vez el Auditorio de Música y el público asistente fueron testigos de las fallas técnicas de la presentación, pues el autor llevaba preparado un disco de imágenes y audio que no se pudo apreciar por completo.

En el acto, iniciado cuarenta minutos después de lo previsto, Tovar y de Teresa estuvo acompañado por Guadalupe Loaeza y dijo que la obra habla de la vida cotidiana de una familia tradicional mexicana de finales de siglo XIX y principios del XX. La publicación refleja todo lo que define al ser humano. El origen de la misma fue una serie de fotografías familiares de la época.

Loaeza apuntó que el libro tiene características melancólicas; y juega con el tiempo, la memoria y la historia. “En la obra se habla de una familia aristocrática y de sus temores, frustraciones y alegrías”.

Para finalizar estos dos primeros días de la feria, no podía faltar Ignacio Solares, quien a pesar de la lluvia y el tráfico llegó puntual a la cita para homenajear a su más reciente amor: Ficciones de la Revolución Mexicana (Alfaguara). A pesar de ello, un apagón de luz previo a la presentación hizo que el público se empezara a ir del Auditorio de Audiovisuales de la Facultad de Música y que el también autor de Delirium Tremens decidiera no hacer el acto.

Sin embargo, Solares atinó a decir sobre su obra: “Este es un libro donde recreo diferentes relatos sobre la Revolución Mexicana y juego con algunos hechos para averiguar qué hubiera pasado con personajes como Madero, Huerta, Carranza de haber sido diferente la historia”.

septiembre 2, 2009

Reúne Algarabía anécdotas en un diccionario

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 2:10 pm

Hace muchos años dos estudiantes del Centro Activo Freire (CAF), una escuela activa que se encontraba en la colonia Florida de la Ciudad de México, pared con pared con el Colegio Félix de Jesús Rougier, volaron por enésima vez un balón de futbol a la escuela de monjas.

Ni tardos ni perezosos fueron por él y la monja que los atendió, cansada de siempre pasar balones les dijo: “No se los voy a dar porque ya estamos hartas de sus juegos”.

Al oír aquello, y sin pensarlo, los jóvenes hicieron a un lado a la madre y tomaron el balón. Ella enojada por el hecho les pidió sus nombres para reportarlos con Jorge Martínez, director del CAF. Se los dieron y cuando llegó a acusarlos, éste no pudo contener la risa al escuchar: “Vengo a reportar a los alumnos Carlos Marx y Federico Engels por…”.

Relatos como éstos y como muchos otros podrán leerse en el Diccionario de Anécdotas que la revista Algarabía editó recientemente. Se trata de un proyecto creado por el abogado Fernando Montes de Oca y la directora de esa publicación Pilar Montes de Oca, con el objetivo de que la gente que acceda al libro pueda conocer historias curiosas que lo salven en los momentos más comprometedores de una plática.

Para hacerlo, en entrevista comentan, recopilaron muchas de las anécdotas de amigos, familiares y lectores de la revista que durante más de un año fueron publicadas en Algarabía.

La edición también recuenta pequeñas historias de personajes como Albert Einstein, Winston Churchill, Víctor Hugo, Jorge Luis Borges, entre otros personajes pilares en la historia de la humanidad.

Manuales del buen hablar y escribir

La revista Algarabía también publicó los libros Manual para hablar mejor y Manual para escribir mejor. Se trata de dos ediciones que reúnen diferentes artículos de escritores o académicos obsesionados por respetar la pureza del lenguaje.

Pilar Montes de Oca indica que ambos manuales surgieron por la necesidad de contarles a los lectores, de una manera práctica y entendible, cuáles son las técnicas para poder escribir y hablar bien.

“Los libros nos ayudan a evitar errores en la comunicación. Solemos tener muchos vicios al hablar, por ello cada texto tiene un glosario, así como las formas en que nos expresamos comúnmente y la forma correcta de hacerlo”.

Montes de Oca menciona que ambas publicaciones contienen tips, anécdotas, historias escritas de manera lúdica y artículos para que los lectores encuentren la mejor forma de escribir y hablar mejor.

Adopte un niño muerto, iniciativa contra la guerra de Medio Oriente

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 2:08 pm

Adopte un niño muerto

Desde hace 60 años Medio Oriente vive en medio de una guerra. El ejército israelí ha encabezado una invasión en la Franja de Gaza para aniquilar a los palestinos que se encuentran en la zona, con la excusa de que ese es su territorio. En el camino, muchas personas han sido asesinadas, entre ellas miles de niños.

Por ello, un grupo de académicos, periodistas, cineastas y escritores mexicanos de origen judío han decidido crear la iniciativa ciudadana Adopte un niño muerto, con el objetivo de reflexionar sobre lo que sucede en esa región del planeta.

Entre las principales actividades que promueven con ese propósito se encuentra el ciclo de cine – debate: ¿Paz o Pax en Medio Oriente?, en el que se exhiben ocho películas temáticas, todos los martes desde el 4 de agosto y hasta el 29 de septiembre, en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Eduardo Moshes, coordinador de esta iniciativa, asegura que entre las cintas que se presentan se hallan: El Paraíso ahora, del director Hani Abu-Assa; Ruta 181, de Michael Khleifi; o Nuestra Música, de Jean-Luc Godard, entre otras.

En entrevista, destaca que el concepto de adoptar un niño muerto intenta recuperar la memoria de éste, de su pueblo, de la presencia militar en la zona y de lo que significa su asesinato. La respuesta del público que asiste al ciclo es interesante, pues “en general muestran un proceso reflexivo entre el sufrimiento del pueblo palestino que vive bajo el yugo militar y lo que siente la sociedad israelí al respecto”.

El también director de la revista Blanco Móvil, señala que en este momento hay algunas agrupaciones judías que están trabajando el tema, sin embargo en general el sentir que domina a ese pueblo es el de la negación del otro. “En la actualidad hay un proceso de endurecimiento ante el conflicto bélico”.

Silvana Ravinovich, también coordinadora del proyecto, señala que lo que más les interesa del mismo es la posibilidad rescatar los aspectos humanos del conflicto. “Nosotros damos testimonios de los esfuerzos ciudadanos. Buscamos cambiarle el sentido que en estos momentos tiene esa guerra. Por ahora queremos concientizar a la gente sobre lo que ahí sucede. Después se verán las negociaciones y el derecho que tanto palestinos como israelíes tienen a regresar a su país de origen”.

La académica del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, puntualiza que además de este ciclo de cine – debate, el 21 y 22 de septiembre habrá una serie de conferencias sobre la construcción del imaginario de la paz en Medio Oriente que dictará el profesor Lev Luis Grinberg de la Universidad de Ben Gurión, en la Facultad de Filosofía y Letras o el Instituto de Investigaciones Filológicas. “Y en enero de 2010 estamos pensando realizar un encuentro entre poetas, músicos y pintores que se podría llamar Canciones para niños muertos”.

Critica Alatriste reducción presupuestal a educación

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 2:03 pm

“Pésele a quien le pese no puede existir desarrollo sin cultura, sin la valoración de las ideas y sin la creación”, aseguró el jueves pasado Sealtiel Alatriste, titular de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En la presentación de la nueva imagen y programación de TV UNAM que estrenará 39 series, reiteró el llamado que hace unos días realizó el rector de esa casa de estudios, José Narro, para que no se recorte el presupuesto federal en educación.

El también escritor indicó que la nueva temporada del canal es una muestra del esfuerzo que la Universidad hace todos los días para que la cultura, la investigación y la academia enseñen una realidad diferente de México.

Al respecto, Ernesto Velásquez Briseño, director de TV UNAM, puntualizó que aunque ellos han sido beneficiados con los recursos que les proporcionan anualmente, la noticia de la reducción presupuestal afectará los procesos más importantes de la academia y la investigación.

“Octavio Paz decía que una nación sin crítica era una nación ciega. Pero un país sin educación y sin cultura está condenado al permanente olvido y a la mediocridad. Si no logramos hacer entender que la inversión en educación y cultura es la mejor, la más redituable, la única que puede sustentar una propuesta de desarrollo, seguiremos en el rezago y sumidos en la enorme distancia que tiene nuestro país respecto al desarrollo que todos deseamos”.

Velásquez Briseño comentó que TV UNAM tiene un presupuesto operativo de 24 .3 millones de pesos para programar y producir, lo que equivale al monto que maneja una telenovela o una cobertura deportiva especial en una televisora comercial.

Nueva programación
Frente a unas 500 personas, Sealtiel Alatriste destacó que entre los cambios que este año promueve el canal se hallan los acuerdos que hicieron con la televisora francesa ARTE y la italiana RAI, que permitirá la programación de series especiales o películas de Fellini, Pasolini, Rosellini, entre otros.

También la colaboración con otras instituciones como El Colegio de México o la Secretaría de Educación Pública que posibilitó tener un programa como Nueva historia mínima de México ilustrada. El Show de los libros o La desigualdad en México, conducido por Ricardo Rocha, son ejemplos de estos cambios.

Dijo que algunos de los personajes de la cultura que participaran en diferentes series son Ernesto de la Peña y Eduardo Lizalde que conducirán Operamanía, así como Carlos Monsiváis y Carlos Bonfil que estrenarán Entrada Libre.

Alatriste comentó que con estos cambios su objetivo es mantenerse como una alternativa visual ante la sociedad mexicana que presente un modelo de televisión cultural público e íntimamente ligado a su origen universitario, con una valoración especial de sus contenidos, de la difusión de las ideas y la pluralidad.

Ernesto Velásquez Briseño apuntó que en la actualidad la señal llega a más de 600 ciudades en todo el país, se transmite por SKY, están realizando pruebas en un canal digital para estar listos cuando la televisión migre y se generalice la transmisión por esa vía, y de esa manera se cumpla el viejo anhelo de tener un canal abierto en el área metropolitana.

agosto 20, 2009

Presenta Lazlo Moussong sus Extrañas Sustancias

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 1:32 pm

Por sus venas corre sangre austro húngara y mexicana. Su padre llegó al país después de la Segunda Guerra Mundial. Su madre era de Morelos y muy amiga de la familia de Emiliano Zapata.

Desde muy joven leyó literatura centro europea, en especial aquella que atravesaba todos los géneros por medio del humor, sin darse cuenta que ese sería el camino que caracterizaría su labor literaria, en especial al realizar cuentos cortos.

Su trayectoria como editor y colaborador de diferentes publicaciones siempre estuvo ligada al sarcasmo. Su más reciente obra, Extrañas Sustancias (Axial), no es la excepción.

Lazlo Moussong piensa que de todas las formas de reflejar el humor en la literatura, prefiere esa. “Para poderla hacer hay que ver nuestros propios errores y reírse de ellos. Con la sátira suele hacerse denuncia y, ésta dirige su trabajo a retratar las fallas humanas”.

En entrevista, Moussong menciona que concibió Extrañas Sustancias como una publicación en donde incluyó algunos textos que tenía deseos de rescatar de dos de sus libros anteriores: Castillo en la letra y Tórrido quehacer y los combinó con cuentos inéditos.

“Lo primero que se me ocurrió para el libro fue el título, cuestión que no suele suceder, pues en general es en lo último que pensamos los autores. El nombre hace referencia a una frase que alguna vez se publicó en un diario mexicano: el humor de Lazlo Moussong tiene una extraña sustancia”.

Con una propuesta que aborda temas políticos, sociales y filosóficos la obra se presentó ayer jueves en la Casa del Libro de la Universidad Nacional Autónoma de México, ubicada en Orizaba No 24, col Roma.

El también periodista comenta que la edición inicia con un ensayo que habla del humor, en el que se explica la funcionalidad en la vida cotidiana de las personas. “Esta forma de ver las cosas que nos suceden no nace de la felicidad de la gente, sino de su inconformidad, sobre todo cuando se trata de humor crítico”.

Indica que él no ve todo lo que pasa en la vida de manera burlona, pues a pesar de que cada acontecimiento tiene una veta explorable en ese sentido, hay hechos con los que uno no puede divertirse. “Hacer chistes discriminatorios de índole racial, es un ejemplo de ello”.

agosto 18, 2009

Rinden homenaje al violinista Erasmo Capilla

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 3:29 pm
Erasmo Capilla, violinista mexicano

Erasmo Capilla, violinista mexicano

A un año de la muerte del violinista mexicano Erasmo Capilla, la Dirección de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Orquesta de Cámara de la Familia Capilla realizarán un homenaje póstumo, para recordar su trayectoria el próximo 18 de agosto.

Se trata de un recital, llamado Ofrenda Musical, donde se interpretarán la Obertura festiva op. 96 de Dimitri Shostakovich, el Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi, el Adagietto de la Sinfonía no. 5 de Gustav Mahler, el Concierto para violín no. 3 de Wolfgang Amadeus Mozzart y el Sensemayá de Silvestre Revueltas.

Eduardo Diamuñoz, director de orquesta invitado, para dirigir el concierto, -que se realizará en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM- asegura que escogieron esa programación, con el objetivo de hacer un arco musical en el que al principio y al final se programaran melodías festivas y en medio se haga un espacio “de recogimiento y reflexión sobre la vida del maestro”.

Indica que Capilla fue el único artista mexicano que ha ganado el primer lugar en tres concursos internacionales europeos: Isidro Gyenes (España, 1982), Luis Coleman (España, 1984) y Karol Szymanowski (Bélgica, 1987).

En entrevista, destaca que su trabajo musical se caracterizó por el anhelo de perfección y empuje en todo lo que hacía. Su sello particular fue la fijación en cada uno de los detalles que suelen acompañar los recitales.

El director de la Orquesta Sinfónica de Illinois, Estados Unidos, recuerda que el músico obtuvo a los 14 años el primer lugar en el Concurso Nacional de Violín realizado en la Universidad Veracruzana, hecho que le permitió obtener una beca para estudiar música en Bélgica.

“Por ello desarrolló su extensa trayectoria en países como Alemania, España, Francia, Austria, Hungría y Bélgica; y no fue tan reconocido en México”.

El maestro Capilla también fue director de orquesta. En ese campo se desempeñó con diferentes agrupaciones en Bélgica y México. Participó con The Mexican Chamber Orchestra, de la cual fue fundador, hecho que lo proyectó a escenarios como el Museo Nacional de Arte en la ciudad de México y el Real Conservatorio de Música de Bruselas.

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