Humanos los derechos

septiembre 23, 2008

Viva Flamenco, las ironías Andaluzas

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 4:38 pm

 

La compañía de danza Viva Flamenco se presenta desde el fin de semana pasado y hasta el próximo en el Foro Quinto Piso del Centro Histórico de la Ciudad de México, con el espectáculo A la sombra del naranjo.

Durante hora y media, sus 12 integrantes provocan que el público haga un viaje imaginario por los patios sevillanos; recuerde el surgimiento de este baile, sus historias, depresiones, pero también alegrías y burlas. Las ironías que lo caracterizan.

Llena de fuerza interpretativa, la puesta reúne palos flamencos: la Siguiriya, los Tientos, la Bulería o la Rumba, números que por sí solos generan emociones donde todos los sentidos se disponen para el goce y el disfrute de este arte andaluz. De todo esto, habla en entrevista Leticia Cosío, directora de Viva Flamenco.

 

¿Cómo y por qué surge A la sombra del naranjo  

Este espectáculo está inspirado en los patios sevillanos que están llenos de aromas, frutos, árboles de naranjos, limoneros y el olor a Romero, característico de la ciudad de Sevilla, España. Estuve ahí en 2002 tratando de aprender los cantes flamencos, su cultura, su gente, su comida y sus costumbres. Fue en ese momento que me pareció importante hacer un proyecto como estos.

Lo presentamos en el Foro Quinto Piso del Centro Histórico de la Ciudad de México. Es un sitio muy acogedor que nos gustó porque al ser pequeño se presta para bailar. Nuestra idea es que por medio del espectáculo despertemos sentimientos y emociones que en general marcan a la humanidad. Creo que en esto radica la magia que se da en el lamento flamenco.

 

¿Por qué escogieron a los patios sevillanos como inspiración?

Ahí surge este baile. El flamenco nace hace muchos siglos en un pueblo expulsado de la India, que empieza a viajar por Asia, pasando por el norte de África e instalándose en Andalucía. Al llegar a España, este pueblo se encontró con la cultura mora que tenía ocho siglos instalada en ese país y con todas las mezclas e influencias que recogieron en el camino formaron lo que hoy conocemos como flamenco.

 

¿Qué intentan decir con su espectáculo?

Queremos que las personas que vean nuestro trabajo se sientan en familia. Como cuando alguien llega a una reunión de amigos y comienza a contar y escuchar historias tristes o alegres que los hacen sentir cercanos. Sobre todo buscamos que se identifiquen con nosotros, de manera coloquial y participativa.

La nuestra es una presentación alegre, festiva. Tiene mucho colorido y dinamismo. La idea es atraer a las personas e involucrarlas en nuestro trabajo. Acompañamos el espectáculo con una copa de vino que le regalamos al público que nos va a ver y que ayuda a generar esa intimidad que requerimos en nuestro trabajo.

A pesar de que el flamenco es un canto triste y deprimente, tiene también ciertas formas de burlarse de todo lo malo que le sucede a los que interpretan sus historias. En el baile hay una ironía, se ha internacionalizado y tomado de otras disciplinas elementos que lo enriquecen.

 

¿Cómo surge la compañía?

Somos bailarines y músicos profesionales. Todos egresados de escuelas de México, España y Estados Unidos. Decidimos juntarnos hace cinco años. Empezamos cinco artistas y en estos momentos somos 12: tres cantaores, dos guitarras, un percusionista, un violín y cinco bailarinas. Somos más mujeres, porque es un poco difícil encontrar que los hombres se comprometan. Además hay poco bailaores en México.  Decidimos trabajar juntos por la necesidad de poder proyectar el flamenco. En México hay muy buenos exponentes. Este es una arte pasional y visceral.

 

 

 

 

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septiembre 10, 2008

Muestran la Continuidad y cotidiano de Sergio Jamaica

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 11:30 am

El pintor mexicano Sergio Jamaica estuvo a punto de ser militar. Desde la adolescencia se preparó para ingresar al Ejército, sin embargo su padre –el mayor de caballería Sergio Jamaica – le dijo: “sé que puedes ser soldado, pero recuerda que ahí todo es verde y creo que tú sueles ver la vida de colores”.

 

Ese hecho, además de haber vivido en diferentes estados de la República provocó que este artista se inclinara desde hace 10 años por la pintura y que adquiera una cultura visual que lo ha llevado a exhibir, en estos momentos en la Galería Kin de la Ciudad de México, sus últimas obras.

 

La exposición Continuidad y Cotidiano –inaugurada el miércoles pasado y que permanecerá hasta octubre- surgió hace un año, después de una muestra anterior de nombre Desdibujo, en la que Jamaica presentó una serie de obras sobre papel que representa la consecuencia de sus experiencias pasadas.

 

En entrevista, asegura que es un artista que cree en los oficios, por lo que aunque sí requiere de una inspiración en los temas que pinta, no la necesita para elaborar sus cuadros. Se define como un pintor contemporáneo y figurativo, en el que 80 por ciento de su trabajo diario es observación y 20 ejecución. Todos los días se levanta muy temprano y hace entre 15 y 20 dibujos. Esa es la forma  de encarar su trabajo diario.

 

También fue la forma como se realizó esta obra. “Mi exhibición actual es una evolución de la pasada en donde intervinieron procesos cotidianos que me han marcado de alguna forma. Lo que hago es aislar mis dibujos de todo su contexto, dándoles un valor único, para poderlos reinterpretar”.

 

En su obra se pueden observar peces, camarones, bicicletas o personas, así como tópicos sensibles a la vida cotidiana como sus cuadros Impulsos o Urbanidad que retratan parte del caos que se vive en una ciudad como ésta.

 

La exposición tiene 18 cuadros y no está dividida en núcleos temáticos. Se encuentra en una casa particular, en la que su dueña –María Maldonado, directora de la Galería Kin- la hace convivir con sus invitados habituales y la acerca a un público más personal.

 

Alumno de la Escuela Nacional de Pintura en talleres libres durante tres años, sobre esto, Jamaica comenta: “exponer en la Galería Kin es diferente. La muestra se encuentra en un ambiente muy amigable. Parece una reunión familiar y de amigos en la que todos la pasan bien”.

 

Entre los proyectos futuros que tiene este artista se encuentra su participación en la Galería Realismo Mágico de Oaxaca. Se trata de imprimir sus grabados con ellos para hacer un catálogo que apoye a los pintores del estado.  

septiembre 7, 2008

¿Qué camino seguimos?

Filed under: Uncategorized — Emiliano Balerini @ 10:59 pm

Hola la banda, como hoy fue un día medio raro en el trabajo, se me ocurrió escribir un pequeño texto sobre lo que desde hace días vengo pensando que se considera como cultura. Claro, me refiero a esa que desde los medios de comunicación se considera preestablecida.

 

Con esto no quiero de ninguna manera deslegitimizar el trabajo de creadores que han contribuido con su quehacer diario a que este país haya crecido y evolucionado artísticamente. Los Felguérez, Rivera, Orozco, Ocejo, Fuentes, Paz, Garro, Petersson, Cuevas, entre otros, si bien han hecho que México tenga una producción cultural y artística única, en la actualidad también hay que darle paso a los jóvenes.

 

La  culpa de esos pocos espacios se la debemos a dos actores prioritarios en nuestra sociedad mediatizada: el Estado y los medios de comunicación. Por un lado el gobierno no ha creado desde hace muchos años los mecanismos necesarios para que los jóvenes de este país puedan ser vistos de otra forma. Hasta diría que nosotros somos los culpables, pues estar esperando a que una manga de corruptos burócratas interesados en militarizar al país y acabar con todo aquello que a ellos les parezca diferente, es muy estúpido de nuestra parte.

 

También es culpa nuestra creer que los medios de comunicación dicen, describen o muestran lo que entendamos por verdad o realidad. Qué podemos esperar de gente que piensa que la cultura o el arte en México sólo se basan en los creadores arriba mencionados. Ojo, que quede claro, en este espacio no queremos criticarlos, pues entendemos que ellos son la historia de México y la base del presente, pero ¿Qué tanto serán el futuro? Por sus edades, sus obras serán valoradas como algo invaluable que determinó el arte en México hasta nuestros días, pero ¿Atrás de ellos quién sigue?

 

Estamos preparados o preparando en México a gente que llene los zapatos de estos personajes. Creo que sí. Casos como Natalia Toledo, Karen Plata, Benjamín Torres, Daniel Lezama, Sergio Jamaica, Álvaro Solís, entre muchos más comienzan a realizar un trabajo que no puede ser ignorado.

 

Ahora bien, sabemos que tenemos talento. Pero, cómo respondemos a la pregunta de ¿cómo socializamos ese arte y esta cultura? Si desde el gobierno, los medios y el propio desinterés de la gente provocan que los espacios sean muy reducidos.

 

Creo que aunque siempre se menciona, debemos generar mejor educación en nuestras escuelas y llevar a la calle todas las expresiones públicas que se puedan, sin importar que tan pequeños, medianos o grandes sean los eventos para que el Estado o los medios los apoyen.  Al fin, siempre habrá un periodista, sin importar su nombre, que le interese hacer una nota de lo que ve.

 

El camino es largo. Es indudable que hay que recorrerlo. Insistimos en los cómos, para definir más adelante los dóndes, los qués y los por qués del arte y la cultura en México.

 

 

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